從“想唱就唱”的造星狂歡到考記憶力、觀察力的接歌詞、猜歌手,再到實力歌手的舞臺對決……音樂類綜藝節(jié)目在從業(yè)者多年辛勤開墾之下取得了長足發(fā)展。然而,隨著網絡綜藝崛起,電視綜藝類型日趨多元,國產綜藝創(chuàng)作進入“百家爭鳴”階段。音樂類節(jié)目的影響力大不如前,連曾以燎原之勢點燃全民音樂熱情的大IP《中國好聲音》也顯現出“泯然眾人”的狀態(tài)。
近期,隨著政府監(jiān)管力、市場調節(jié)力、百姓審美力不斷提高,音樂類節(jié)目的創(chuàng)新發(fā)展又進入了一個新的階段。聚焦美聲唱法的《聲入人心》剛收官,將詩詞文化與音樂結合的《經典詠流傳》第二季就上線開播……今年一開局,音樂類節(jié)目就因形式新穎、模式獨特、制作精良在大屏小屏制造多個收視熱點,昭示著音樂類節(jié)目創(chuàng)作已從簡單模仿向改良創(chuàng)新轉變。
跨界融合彰顯音樂多元之美
音樂類節(jié)目創(chuàng)意匱乏、流行模仿的問題為人詬病已久?!冻壟暋贰吨袊寐曇簟芬鸫蟊娮房礋岢?,一批形式雷同的素人競技節(jié)目搶灘市場,翻新花樣選偶像、造明星;《歌手》紅極一時,大同小異的專業(yè)歌手競演節(jié)目紛至沓來,創(chuàng)新模式拼唱功、比宣發(fā)……音樂類節(jié)目發(fā)展存在一種周期性規(guī)律,即“爆款”出現,跟風者眾,隨后大眾熱情消退,創(chuàng)作歸于沉寂。當創(chuàng)作走入跟風復制的窄巷,大批概念雷同,甚至名字都差不多的節(jié)目在熒屏上輪番轟炸,使人們產生審美疲勞,更讓類型生產出現市場疲軟。要根治這一頑疾,音樂類節(jié)目必須在樣式拓展上實現突破。
不似老牌節(jié)目只聚焦演唱的單一形式,近期涌現的綜藝新貴在題材上垂直細分、融合跨界,通過“音樂+電影”“音樂+詩詞”等方式呈現音樂的多樣之美?!痘脴分恰穼⒁魳窋⑹潞颓榫氨硌莺象w,以音樂帶動表演的揮灑,以表演激活音樂的情緒,調動藝術時空和觀眾感知,讓音樂獲得更多美學闡釋空間?!督浀湓伭鱾鳌吠ㄟ^流行歌曲演繹古詩詞的形式,為傳統(tǒng)文化與現代音樂牽起紅線,使觀眾看到的傳統(tǒng)文化是時尚、平易近人的,聽到的現代音樂是醇厚、具有文化底蘊的。《這!就是原創(chuàng)》與更廣泛的原創(chuàng)文化概念結合,在演奏模式、歌曲內核、創(chuàng)作內容等方面進行創(chuàng)新,將音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)樂器“中阮”、非物質文化遺產“女書”、折紙藝術、古詩詞《離騷》等元素對接,從不同的藝術表現形式中尋找相同的原創(chuàng)精神與人文脈絡。
“綜藝”的英文是variety,即復雜多樣的意思,這道出了綜藝節(jié)目制作的關鍵,就是將各種元素有機整合。對音樂類節(jié)目來說,音樂是作用于聽覺器官的曲調旋律,要對其進行可視化呈現,必然用其他表現元素加以輔助。上述作品在豐富節(jié)目形態(tài)、探索類型外延的基礎上,對音樂內涵深度挖掘,讓觀眾在眼前一亮的同時,獲得審美享受和情操陶冶。
原創(chuàng)是藝術生態(tài)系統(tǒng)保持健康的基礎
樂壇人士曾發(fā)出感慨:“很多音樂類節(jié)目只是和音樂相關的節(jié)目。本該唱主角的音樂淪為背景陪襯,失去了對節(jié)目的主導權。”比如有的競技類節(jié)目以音樂載體搭建真人秀平臺,沒有為音樂產業(yè)挖掘出人才,反而使本來頗具潛質和特色的種子選手變成商業(yè)化包裝的產品。數量稀缺的音樂人也成了炙手可熱的嘉賓人選,經常要奔波于幾檔節(jié)目之間,無暇潛心創(chuàng)作。近兩年成為市場新寵的某些游戲類節(jié)目秉持“音樂不重要,重要的是玩法”的理念,圍繞模仿、猜身份等環(huán)節(jié)設置賣點,短時間積聚超高流量熱度,卻使創(chuàng)作陷入一味追求玩樂的窠臼。只見好聲音、好表演、好游戲,卻不見好創(chuàng)作人、新曲目,音樂類節(jié)目對音樂的過度消費,磨損了觀眾的藝術感知,加劇了樂壇的不景氣。
原創(chuàng)是藝術生態(tài)系統(tǒng)保持健康的基礎。當下音樂產業(yè)生產能力不足,雖有大量新歌涌現,具有藝術性和傳唱度的精品卻不多,間接導致音樂類節(jié)目“歌荒”現象嚴重。如果沒有好的原創(chuàng)作品源源不斷地輸送新鮮血液,音樂產業(yè)乃至音樂類節(jié)目將成無米之炊。而音樂產業(yè)要保持健康發(fā)展,也需要關注扶持原創(chuàng)音樂的音樂類節(jié)目滋養(yǎng)??梢姡匾曉瓌?chuàng)音樂的優(yōu)質音樂類節(jié)目承載著產業(yè)與創(chuàng)作的雙向期待,我們應給予重視。
從這個角度看,近日上線的《這!就是原創(chuàng)》給人帶來驚喜。節(jié)目以前衛(wèi)包容的姿態(tài)為有才能的原創(chuàng)音樂力量搭建展示的舞臺,吸引超過100名音樂人參與,搖滾、嘻哈、爵士等音樂形式都能取得一席之地,并不拘泥于個人或是樂隊等組合方式。在自由的創(chuàng)作環(huán)境中,音樂人創(chuàng)作出風格各異的作品,支撐起節(jié)目的飽滿內核,為樂壇注入了新鮮力量。還有一些節(jié)目利用平臺優(yōu)勢鼓勵創(chuàng)作、推廣作品,令好歌曲深入人心?!痘脴分恰分?,易烊千璽在唱演節(jié)目《對不起》中演唱原創(chuàng)歌曲《舒適圈》,以“夢想版”“親情版”兩版歌詞分別呈現少年逐夢的意氣風發(fā)以及少年與外婆的相處和解?!睹魅罩印防?,名不見經傳的毛不易憑借原創(chuàng)歌曲《消愁》《像我這樣的人》躥紅網絡,在QQ音樂上動輒獲得十萬加評論。這些節(jié)目對創(chuàng)作人才的尊重和對原創(chuàng)作品的推崇,都是業(yè)界樂見的變化。
讓思想性與藝術性共同提升
綜藝節(jié)目創(chuàng)作分為有趣、有用、有效、有益四個層次。在泛娛樂化、唯收視理念的亂象中,某些節(jié)目只知在有趣、有用上下功夫,而忽略了對有效、有益境界的開發(fā)和掌控,打著追逐夢想、熱血奮斗的口號拼顏值、賣“情懷”,將激烈競爭刻畫成勾心斗角,靠刷數據將藝術素養(yǎng)欠佳卻話題性強的選手打造成流量明星,傳遞顏值崇拜、拜金炫富等負面信息。音樂類節(jié)目不能止步于對經濟效益和藝術價值的追求,更有責任將社會效應當成創(chuàng)作考量的重要指標,堅持主流價值,蘊含人文關懷,體現時代精神,滋養(yǎng)受眾心靈。
央視綜藝頻道的《歌聲飄過40年》選取40首經典歌曲,致敬改革開放40年那段波瀾壯闊的歷史進程。其中既有《我愛你中國》之類的宏大主題,也有《燭光里的媽媽》之類的細膩情感,既有《在希望的田野上》之類的昂揚斗志,也有《祝你平安》之類的真摯祝福,從不同角度呈現中國人積極進取的精神風貌?!督浀湓伭鱾鳌穭t響應落實黨的十九大報告中“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”的精神,在注重時代化表達的同時,深度挖掘詩詞背后的文化知識和人文價值,為現代文明追本溯源,提升文化自信。在時代變遷中,年輕人正以自己的方式構建屬于這一代的潮流文化,《這!就是原創(chuàng)》以先鋒化、新穎化的節(jié)目氣質觀照青春文化,聚合并釋放著這股蓬勃向上的中國力。節(jié)目展示當代音樂人的生活面貌和思想意識,表現年輕一代“中國創(chuàng)造”的決心和能力,成功塑造了有才華、有態(tài)度、有信仰的中國青年群像。這些節(jié)目獲得業(yè)界和觀眾的認可,雄辯地證明,大情懷、正能量、主旋律才是音樂類節(jié)目發(fā)展的大“道”。
從內容到形式再到價值傳播的創(chuàng)新推進,音樂類節(jié)目發(fā)展之路越走越寬。隨著互聯(lián)網文化強勢崛起,傳播途徑增多,傳播格局擴大,受眾審美取向發(fā)生深刻改變,音樂類節(jié)目迎來了新的挑戰(zhàn)。比如,如何利用先進技術手段進行藝術創(chuàng)新,實現思想性與藝術性的共同提升;如何融入互聯(lián)網思維,實現媒體融合,增加觀眾的參與感;如何找到節(jié)目與社會現實、時代精神可匹配的“契合點”,更巧妙地引起觀眾的心理認同和情感共鳴,凝聚社會共識,這些問題有待我們在實踐的過程中進一步探索。(劉 俊 李 蕾)
編輯: 陳戍
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