提到校園歌手，人們對此的印象或許還停留在水木年華、老狼、高曉松等人的身上。殊不知，95后的校園歌手早已默默“出道”，在校園中創(chuàng)作著屬于他們的青春，哼唱著他們的旋律。

　　他們是怎樣的存在?又想用音樂傳達什么?不妨來聆聽一下他們的聲音。

前方，95后校園歌手出沒

　　“戴著耳機，像是和這一切隔絕。背著書包，里面裝著我的音樂。”

　　創(chuàng)作《就這樣》這首歌的西南大學(xué)研二學(xué)生阿衣布恩·別爾力克，的確背著音樂走了很多年，從初中開始寫歌詞，高中組建了說唱組合，自己作曲錄音，現(xiàn)在仍在繼續(xù)。

　　不過讓他覺得不一樣的是，如今校園里的音樂伙伴更多了，“當(dāng)時高中時玩樂隊、唱歌的人就那么幾個，大家也都相互認識，現(xiàn)在各種各樣的組合雨后春筍般涌出，校園歌手比賽基本上是全校參與，很熱鬧。”

　　的確，校園歌手如今已活躍在各大高校舞臺上或者操場上，一首民謠《南山南》就曾被他們改編出了近百個高校版本，有的甚至已經(jīng)“C位出道”，走紅網(wǎng)絡(luò)?？梢哉f，95后校園歌手正在走進公眾視野。

　　之所以如此，阿衣布恩·別爾力，一方面年輕一代更愿意展現(xiàn)自己的能力，心態(tài)更加開放，同時也有了更多比賽、直播等平臺讓大家展示。更重要的是，隨著父母、學(xué)校對素質(zhì)教育的重視，“全面發(fā)展的人越來越多，唱歌好的人也多了”。

　　比如，來自中國人民大學(xué)財經(jīng)專業(yè)的大三學(xué)生張鈳浥，6歲開始學(xué)習(xí)吹笛子，進行詞曲創(chuàng)作;北京青年政治學(xué)院大二學(xué)生李玥瑩，同阿衣布恩·別爾力克一樣，在高中已經(jīng)有了自己的組合。

　　在清華大學(xué)藝術(shù)教育中心主任、研究員趙洪看來，校園歌手越來越多地冒出來，而且創(chuàng)作手段比原來更豐富，技術(shù)的進步也是推手之一，因為一些軟件可用來實現(xiàn)音樂制作。此外，網(wǎng)絡(luò)時代學(xué)生可以從不同的渠道接觸到更多的音樂，這些不同的音樂元素能夠刺激他們的創(chuàng)作，讓他們在音樂方面更具感受力和表現(xiàn)力。

　　據(jù)趙洪介紹，目前清華大學(xué)也開設(shè)了更多的音樂相關(guān)課程，并新增輔修專業(yè)“音樂工程與技術(shù)”教學(xué)生作曲和配樂器的方法等，讓有音樂愛好的同學(xué)接受些專業(yè)訓(xùn)練。

野蠻生長，傳遞能量

　　為什么玩音樂?幾乎大多數(shù)校園歌手都會說，因為喜歡或熱愛。

　　而最初玩音樂時，阿衣布恩·別爾力克只是覺得“這個東西很酷”，后來聽多了，他覺得自己也可以通過音樂去表達一些想法，記錄下自己的生活，或許能夠帶給別人一些力量和共鳴，而非創(chuàng)作些靡靡之音，寫些沒有意義的歌詞。

　　“有首名為《ONE DAY》的歌，表達的就是對和平的向往，希望孩子們能自由玩耍，告訴人們堅強面對困境，真的很感動，好的音樂是可以做到這些的。”阿衣布恩·別爾力克說。

　　這么想的人，還有張鈳浥，即使偶爾會寫一些感傷的歌，最后也都會歸結(jié)到“珍惜”這一主題上。“我想通過音樂表達愛和希望，表達正能量和積極向上的那種美好。” 張鈳浥最近很喜歡“世界風(fēng)”的、原生態(tài)的歌曲，會把藏族和侗族的某些音樂元素加入創(chuàng)作中去，“主題還是表達各種愛吧，從小愛到大愛，我希望讓愛這種無形的東西更具象一點。”

　　所謂，凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然。

　　從上世紀(jì)70年代，校園歌曲在臺灣興起，到黃小茂在內(nèi)地掀起“校園民謠”熱，校園歌曲以其所蘊含的思想和感情，鼓舞和感動了幾代人的青春。那時的校園民謠，有的已歸于無聞，有的至今仍被人傳唱。

　　如果要說，現(xiàn)在的校園歌手及其歌曲有何不同，“野蠻”算一點。

　　張鈳浥就是這般評價自己，“我是野生的，音樂都是自己生長出來的。”在張鈳浥看來，現(xiàn)在的校園原創(chuàng)音樂歌手更加自由和個性化。

　　“像高曉松、水木年華的那個時代是中國大陸現(xiàn)代流行音樂剛起來的時候，由于設(shè)備等一系列的原因，風(fēng)格還是比較少的。”但現(xiàn)在不一樣了，來自中國礦業(yè)大學(xué)法學(xué)專業(yè)的校園歌手彭胡灣認為，現(xiàn)在的環(huán)境會讓這一代的校園歌手有機會去接觸到多元化、多樣性的音樂風(fēng)格，也使他們有了更多的表達方式。

　　彭胡灣記得有首奇葩的校園原創(chuàng)歌曲《熱》，一首歌就一個“熱”字，旋律很有意思。在她看來，現(xiàn)在的校園歌手“很有特點”，樂隊風(fēng)格更多元化，有后搖滾、爵士等，表達也更為直接、隨意，“大學(xué)階段的創(chuàng)作主要是把我們的生活表達出來，也沒有太多條條框框”。

更傾向于“養(yǎng)音樂”

　　記者在采訪時注意到，對于音樂，不少校園歌手是把音樂當(dāng)作興趣愛好，而非職業(yè)，傾向于“養(yǎng)音樂”，而非“被音樂養(yǎng)”。

　　雖然已在校園歌手的圈子里小有名氣，但張鈳浥還是打算把音樂繼續(xù)當(dāng)作愛好，自己則會去國外讀金融方面的碩士。“我還是很理性的，用音樂謀生風(fēng)險太大。而且音樂一旦變成職業(yè)，我可能在沒靈感時會感到焦慮。我不想讓音樂變質(zhì)，這是自己喜歡的東西，我更愿意賺錢去養(yǎng)音樂”。

　　阿衣布恩·別爾力克也從沒想過放棄過音樂，“我的確希望自己能成為一個好的歌手，音樂這條路我會一直走，但是要吃飽了才有力氣追逐夢想，當(dāng)音樂養(yǎng)活不了你時，你得有能力養(yǎng)活自己的音樂。”

　　對此，趙洪并不奇怪。她認為：“音樂也是種美的教育，思想的交流，希望他們能夠在學(xué)有余力的情況下去追求自己的愛好，讓自己的人生更豐富。”